Na última década e meia, a obra de Fernando Brito (Pampilhosa da Serra, 1957) tem estado, em grande medida, ausente dos circuitos expositivos nacionais. Em virtude de uma auto-imposta reclusão, o artista interrompeu um percurso público que o vinha estabelecendo como uma das referências artísticas da sua geração, optando por remeter-se essencialmente ao trabalho em atelier e dedicar-se à investigação e ao estudo de autores canónicos da teoria da arte moderna.
Licenciado em Pintura pela Escola Superior de Belas-
-Artes de Lisboa em 1983, Fernando Brito desenvolve a sua prática em meios tão distintos como a pintura, o desenho, a banda desenhada, a escultura ou o vídeo, explorando um eclectismo que tende a boicotar a hipótese de reconhecermos uma inequívoca marca autoral nas suas obras. Uma parte muito considerável da sua actividade tem tido lugar no quadro de projectos colectivos como Homeostética (1982-1987), Ases da Paleta (1989) ou Orgasmo Carlos (activo desde 2003), em cujas acções se manifesta um profundo empenho em minar ou parodiar as mais enraizadas convenções de virtude, consequência e seriedade que habitualmente se associam ao mundo da arte.
Constituída por três obras inéditas de cariz escultórico, a exposição que Fernando Brito propôs para o Chiado 8 é atravessada por esta energia subversiva e, principalmente, pelo seu interesse crítico nas mais enfáticas aspirações da modernidade. Extravasando o plano estrito das artes plásticas, Ich bin ein Baixinher apresenta três situações que convocam o espectador para a reconsideração de um projecto sociocultural já considerado defunto mas que, entre a promessa e o fiasco, não deixa de governar muito do nosso imaginário comum.

Explorando campos de interesse tão variados como o cinema, a cultura urbana, a ficção científica, o deejaying ou o veejaying, e adoptando meios tão diversos como a pintura, a escultura, o vídeo, o desenho ou o som, a prática artística de Rui Toscano (Lisboa, 1970) tem-se destacado pela forma peculiar como sobrevive à voragem pós-moderna e aos seus potenciais equívocos.
Com um percurso expositivo iniciado em 1993, este artista faz parte de uma geração que, de forma descomplexada e descomprometida, reequacionou a questão da influência da cultura popular na arte contemporânea. Afastando-se das premissas que animaram os movimentos internacionais dos anos 1960, as suas primeiras obras incorporavam objectos muito específicos, como o radiogravador portátil, cujo estatuto icónico servia uma eficaz e desconcertante articulação do universo da música com um conjunto de referências da história da arte dos últimos cinquenta anos. Nestes projectos iniciais, as heranças do minimalismo, da abstracção ou da arte conceptual eram parte integrante de um léxico artístico mais abrangente, no interior do qual Rui Toscano promovia confrontos mais que continuidades semânticas e formulava ironias mais que revisões críticas.
Nos últimos anos, a sua obra tem dedicado uma sistemática atenção à paisagem e às condições da sua percepção e representação, recorrendo, entre outras, a estratégias de fragmentação ou à exploração do espaço dúbio entre a imagem fixa e a imagem em movimento. Em The Great Curve mantém-se a tónica na paisagem mas, desta feita, transposta para o domínio do espaço sideral.
A vivência eminentemente especulativa do Universo e a sua possível tradução fenomenológica estão na base da exposição que este artista projectou para os espaços do Chiado 8.

A pintura de Sónia Almeida (Lisboa, 1978) situa-se no limiar da figuração e da abstracção. Pode dizer-se que a sua obra incorpora e procura transformar as premissas que marcaram a história da pintura abstracta, sem nunca se deixar imergir completamente nesta categoria.
Compostas maioritariamente por velaturas de densidade variável – áreas de cor que se sobrepõem a fundos com os quais estabelecem jogos de contraste –, estas obras nascem de uma peculiar relação de Sónia Almeida com o potencial pictórico das imagens e dos objectos que fazem parte do seu quotidiano. Estes elementos, inicialmente registados em cadernos de esboço, são depois estilizados, reenquadrados e conjugados, criando composições que frustram qualquer tentativa de os organizar em sistemas de signos inteligíveis. Transpostos para a tela em gestos fluidos e matizados numa paleta de cores singular, todos os referentes se dissolvem na pintura, revelando-a como um campo de teste para a tensão entre a experiência sensível e a ambiguidade perceptiva.
Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2001) e tendo completado um Master of Fine Arts na Slade School of Fine Art, em Londres (2006), a maioria das exposições de Sónia Almeida tem tido lugar fora do circuito nacional. "To Be Abstract" reúne um conjunto de obras recentes desta artista, através do qual será possível conhecer a diversidade de um corpo de trabalho que se inscreve numa das mais desafiantes correntes da pintura contemporânea.