A COR TOMA-ME
Ângelo de Sousa

O que faz de um nome uma alcunha é o seu caráter metonímico, a capacidade que ela tem de sugerir que uma parte da coisa pode servir para significar a coisa toda. Trata-se, portanto, de uma estratégia de redução, e a redução foi algo pelo qual Ângelo de Sousa pugnou durante todo o seu percurso. Como o próprio tão contundentemente afirmou, interessava-lhe "o máximo de efeitos com o mínimo de recursos, o máximo de eficácia com o mínimo de esforço, e o máximo de presença com o mínimo de gritos”. Os desenhos que se apresentam nesta exposição são testemunho do encontro entre estes dois impulsos, metonímico e minimal. Do impulso minimal chegam-nos a tendência para a economia de meios e para a objetividade representativa – para o desenho se cingir à apresentação de um corpo uno, isolado, livre de adornos ou de articulações com outros elementos. Do impulso metonímico ficam as inúmeras aproximações ao que uma “árvore” pode ser, todas as variações de uma série que se desenvolve como uma força centrífuga ao invés de centrípeta.

Explorar as margens é uma forma de celebrar a diversidade. É também um modo de afirmar que não se procura – talvez mesmo, que não se acredita n’ – a versão essencialista das coisas. As margens são, claro, zonas de contacto, de miscigenação, de fluidez e de possibilidade. São espaços onde temos necessariamente de negociar os limites da nossa própria porosidade, do quanto estamos disponíveis para rever as fronteiras das nossas categorias. As obras selecionadas para esta exposição permitem acompanhar esse movimento que Ângelo de Sousa descreveu entre as árvores do final dos anos 1950 – virtuosas representações desse elemento vegetal, algumas delas bastante detalhadas – e as “árvores” da viragem do século – massas grumosas, como raízes nodulares ou como tubérculos que se verticalizam na altura da página A5, modelados de forma irreal pela ponta angulosa de uma caneta flomaster. Pelo meio, um ror de declinações, variações e alternativas que, juntas, prefiguram o grande mapa da potência da “árvore” aos olhos do artista.

Não é figura de retórica: Ângelo de Sousa via, efetivamente, “árvores” quando olhava para o papel. Dos milhares de desenhos que fez dentro desta temática, apenas guardou aqueles que lhe pareciam “funcionar”. Destes, alguns viriam a servir-lhe como base para desenhos maiores ou mesmo para pinturas; outros ficariam como registo dessa cartografia marginal que ia ensaiando a cada nova sessão. Todos, sem exceção, são fruto de um modo de fazer que, para “funcionar”, precisava de obrigar a mão a seguir o que a imaginação via pairar, como um fantasma, na superfície da folha. Sem desvios, sem divagações. “Quando não a seguia, não ficava bem”. 

Quando a seguia, concretizava uma espécie de suspensão da intencionalidade artística. Faz lembrar outra expressão complicada, esta da autoria de Marcel Duchamp: “coeficiente artístico”. Para o artista francês, o coeficiente artístico era a diferença entre aquilo que o artista quis fazer e o que ele efetivamente fez – esse “quê” que escapa ao controle do autor, mas que não deixa de ser da sua responsabilidade. Não se trata do acaso, nem do acidente – trata-se do deslizamento do gesto que se programou acontecer assim, mas que acabou por acontecer assado. Seguir uma forma que se vê pairar sobre a folha, suspender toda intromissão da vontade, da licenciosidade artística, é algo só possível por intermédio de um duplo treino: do treino da mão para seguir a imaginação e desta para inventar a forma certa. Os desenhos que aqui apresentamos são fruto desse exercício que Ângelo de Sousa fez toda a vida; dessa constante busca pela capacidade de tornar o coeficiente artístico igual a zero. 
 

* - Todas as citações neste texto são retiradas da entrevista a Ângelo de Sousa conduzida por Nuno Faria e incluída no catálogo Transcrições e Orquestrações - desenhos de Ângelo de Sousa, Lisboa: CAM, 2003.