PROGRAMA

Open call

Momento em que temos as inscrições abertas para a criação destes grupos. Não é preciso qualquer experiência artística, a inscrição é feita online, através de formulário próprio.

Sessão aberta

A primeira sessão intensiva é feita para qualquer pessoa (dos 15 aos 18 anos) que queira experimentar o processo, ainda que não tenha a certeza de querer participar em todo o projeto.

Programa semanal

De forma a assegurar a continuidade e maturidade da nova criação, o programa desenvolve-se em sessões semanais.

Apresentação

No final do percurso, todos os grupos se reúnem em Lisboa onde apresentam três espetáculos feitos à medida das suas ideias. Gerados pelo mesmo método, cada exercício será o reflexo da singularidade do coletivo de cada cidade.

Calendário

As sessões decorrem no dia e hora que tiver o maior consenso possível dentro da disponibilidade de quem se inscreve.

BIOGRAFIAS

Rui Horta

Rui Horta é um dos coreógrafos mais influentes da sua geração, tendo apresentado o seu trabalho em todo o mundo, nos mais variados teatros e festivais, sendo o seu trabalho considerado uma referência na dança europeia. Para além do seu trabalho independente, onde ressalta a criação da companhia SOAP no Kunstlerhaus Mousonturm, ao longo dos anos coproduzida pelo Thêatre de la Ville em Paris, criou obras para inúmeras companhias, entre as quais o Nederlands Dans Theater (NDT), o Culberg Ballet, o Ballet da Ópera de Genève, Ballet de Gotemburgo, entre muitas outras.

Foi distinguido com diversos prémios, como o Grand Prix de Bagnolet, o Prémio dos Produtores Alemães, o Prémio Acarte e o Prémio Gulbenkian do Conhecimento, o título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, atribuído pelo Ministério da Cultura francês, e o Prémio Almada, do Ministério da Cultura português, entre outros.

Rui Horta desenvolve igualmente uma intensa atividade como desenhador de luz e investigador multimédia bem como encenador de ópera. Vive em Montemor-o-Novo, onde fundou um centro de residências artísticas e investigação transdisciplinar, o Espaço do Tempo.

​Teresa Alves da Silva

Fez formação na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal sob a orientação de António Rodrigues e Graça Bessa. Foi bailarina principal na CeDeCe, Ballet Gulbenkian e na Companhia Atterbaletto. Alguns dos nomes mais relevantes que compõem o seu percurso artístico são, Mats Ek (Solo for Two), Jiri Kylián, Ohad Naharin, Angelin Preljocaj, Didy Veldman, Mauro Bigonzetti, Stijn Celis, Rui Horta, Itzik Galili, Jan Kodet, Paulo Ribeiro, Vasco Wellenkamp, Olga Roriz, Rodrigo Pederneiras, Vera Mantero e Michele Merola.

É professora de contemporâneo na Academia de dança BalletVita desde 2018 e foi professora na For Dance Theater de Olga Roriz (2017-2021). De 2021 a 2025, pertenceu ao quadro​ artístico do Dance Spot Conservatório de Dança como professora e coordenadora de Dança Contemporânea. 

Desde 2024 que leciona no projecto DOOR de Margarida Belo Costa. Fundou em 2025 a Pé Esquerdo associação cultural, juntamente com a Academia BalletVita onde coreografou a peça Corpo. Caminho de Palavras para a Companhia BalletVita​.