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Teatro do Frio

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Teatro do Frio

Motion crosses methodologies from theatre and contemporary dance with the context of visual arts, resulting in a performative proposal developed through the environment and experience of a museum. It aims to listen and give voice to the polyphonic invisible, which exudes from the relationship between bodies, being those human or more-than-human, inside the art gallery. Expose the Teatro do Frio to the interaction with gallery visitors. Emerging from this experience, the cast takes the stage, shares and amplifies, in front of and with the presence of the audience, the highlights and flaws of these encounters. 

© DR.

24 NOV 2023
FRI 15:00

25 NOV 2023
SAT 17:00

26 NOV 2023
SUN 17:00

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Small Auditorium

7€
M/16

Teatro do Frio informs that it will be taking images and sound recordings to archive and promote the Motion performance.

Biografias Motion

Catarina Lacerda

Catarina Lacerda (1981) é atriz e compõe teatralmente para cena. Licenciada em Estudos Teatrais pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), com distinção pelo prémio Eng.º Antº Almeida, é Professora Especialista de reconhecida experiência e competência profissional (CTC da ESMAE/IPP) e professora de movimento e interpretação na ESMAE.

Cofundadora e codiretora artística do Teatro do Frio, lugar a partir do qual pesquisa relações entre interpretação, escrita e encenação, concebeu e dirigiu artisticamente várias criações de carácter pluridisciplinar e desenvolve desde 2020 o projeto editorial Toponímia.  

Em cinema, destaca a colaboração com André G. Mata/O Pátio do Carrasco (2023), João M. Ferreira/Viveiros (2021), Pedro F. Marques/O Lugar Que Ocupas (2016) e António Ferreira/Deus Não Quis (2007).

 

Diogo Liberano

Diogo Liberano (1987) é diretor teatral, dramaturgo e professor brasileiro, residente em Portugal desde 2022. É Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade, com ênfase em dramaturgia (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro – PPGLCC/PUC-Rio), Mestre em Artes da Cena, com ênfase em teatro e arte da performance (Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da Universidade Federal do Rio de Janeiro – PPGAC/UFRJ) e Graduado em Artes Cênicas: Direção Teatral. É criador do Platô – Pesquisa e Produção, plataforma que articula ações de pesquisa, produção e pedagogia artísticas, e dramaturgista do Chelsea Theatre, em Londres. As suas áreas de interesse misturam atuação e direção teatral, dramaturgia e dramaturgismo, arte da performance, curadoria e crítica, ensino e produção de artes cênicas.

 

Gunnar Borges

Gunnar Borges (1989) é artista-pesquisador, ator e diretor. Doutorando pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena na UFRJ, mestre em Artes da Cena pela mesma instituição e bacharel em Interpretação pela UNIRIO. É membro da Miúda, núcleo de pesquisa em artes, onde pesquisa os atravessamentos entre teatro e dança. Compõe um repertório como ator em mais de 30 espetáculos teatrais e 5 longas-metragens. Dirigiu 12 espetáculos de teatro, os seus trabalhos mais recentes foram a direção do espetáculo ‘Cão Gelado', reconhecido pela Globo do Rio de Janeiro como um projeto contundente e necessário, ainda em circulação pelo Brasil, e também a co-direção e preparação de elenco do o longa-metragem “A Cozinha”, que acaba de fazer a sua estreia internacional na plataforma globoplay.

 

Malu Vilas Boas

Malu Vilas Boas (1995) é intérprete e criadora de teatro.  Formou-se em Teatro, Interpretação pela Academia Contemporânea do Espetáculo e pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, ambas no Porto. Após a conclusão da licenciatura em 2018, estagiou com companhia El Pont Flotant (Valência, Espanha). Destaca a sua colaboração com o Teatro do Frio, com o qual tem vindo a desenvolver trabalho desde 2019. Enquanto intérprete, integrou projetos de Nuno Carinhas, Fernando Mora Ramos, Nuno M Cardoso, Nuno Cardoso, Rodrigo Santos, Paulo Calatré, Joana Providência, Laika Theater of Senses, Saguenail, Guilherme de Sousa & Pedro Azevedo e Inês Garrido. 

Acompanha Sara Inês Gigante nos seus projetos teatrais, nomeadamente “Massa Mãe” e “Popular”, prestando apoio à criação e dramaturgia. Em 2023, estreou a sua primeira criação “Treat Your Self!”.

 

Rodrigo Malvar

Rodrigo Malvar (1989) é mestre em Criação Artística Contemporânea pela UA, curso de Interpretação na ESMAE. Destaca o trabalho com Jean Phillipe Vassal, Kristin Linklater, David Abram e Grzegorz Bral.

É performer, artista sonoro e codiretor Artístico do Teatro do Frio, onde aprofunda desde 2013 o conceito de drama sonoro na relação entre composição e dramaturgia. Docente na ESMAE onde desenvolve a pesquisa entre corpo-voz-mente-emoção desde 2013 e colaborador do Núcleo de investigação de Musica e Artes do Espetáculo - NIMAE-IPP.

Tem desenvolvido e sistematizado processos e espetáculos de participação, colaboração e mediação em parceria com a Culturgest, com o Festival Materiais Diversos e na co-direção artística do projecto AZEVEDO. Trabalha regularmente com o Museu do Douro e com o Museu da Cidade onde, sonicamente, percebe a relação corpo-som-paisagem-ficção. Foi artista português na CREART´13 e ´20, expondo em Portugal, Espanha, Itália, Roménia, Macedónia do Norte e Lituânia.

Em 2020 inicia curadoria colaborativa do Pólo da Pasteleira no âmbito do Cultura em Expansão – CMP, foi consultor artístico do Festival de Arte Pública Imaginarius.

 

Sara Neves

Sara Neves (1992) é intérprete cujo foco de trabalho varia entre texto e a relação corpo/voz. Após iniciar a sua formação no Espaço EVOÉ, Lisboa, em 2014, prosseguiu com uma Licenciatura em Teatro na ESMAE, Porto.

Estreou-se profissionalmente em 2018 com o monólogo "Charlotte", adaptação do conto "Papel de Parede Amarelo". Desde 2019, tem vindo a colaborar com companhias como a Momento Artistas Independentes, Teatro do Frio, Colectivo Grua, Comédias do Minho, Assédio Teatro e Subcutâneo

 

Vahan Kerovpyan 

Vahan Kerovpyan (1985) é músico multi-instrumentista, ilustrador e pedagogo nascido em Paris, de origens arménia e americana. Aprendeu percussão e piano em criança, em jeito autodidata. Sempre escreveu música e letras, maioritariamente baseadas em modos do Médio Oriente e ritmos circulares, explorando o lugar entre a herança do passado e as questões quentes do presente. Ao longo da sua infância e até 2011, fez parte da associação Mgnig, que valoriza o bilinguismo e a fala arménia através da expressão criativa. Aí desenvolveu o interesse pelo teatro, dança tradicional, escrita, pedagogia e ilustração. Ao terminar o ensino secundário e durante a universidade (licenciatura em História e Estudos Arménios), fez parte de vários projetos musicais, dentro dos quais Akn (canto litúrgico arménio) e Kotchnak (música popular arménia).

Filho de pais músicos, o seu mundo musical é profundamente marcado pelo repertório tradicional arménio, e também pelos concertos e cassetes que cresceu a ouvir: do rock ao rebetiko, do clássico à música tradicional do Burundi. Estudou zarb persa durante vários anos. É membro fundador da banda Collectif Medz Bazar (www.collectifmedzbazar.com). Trabalha regularmente em projectos que envolvem teatro, dança, clown e vídeo, em França, Portugal e Polónia. Trabalhou com as companhias de teatro Un soir, ailleurs e L'enjeu a des ailes (França), Teatr Zar/Instituto Grotowski (Polónia) e a companhia de dança Kerman (França). Trabalha com o departamento das comunidades arménias da Fundação Calouste Gulbenkian como tradutor, pedagogo, criador de conteúdos artísticos e linguísticos (www.yertik.com), e facilitador num programa de imersão linguística dirigido a crianças, jovens e professores (www.zarmanazan.com). Actualmente reside no Porto, onde integrou diversos projetos teatrais como assistente à encenação, músico, conselheiro musical e actor. Cria espectáculos de teatro e música com Ana Madureira desde 2013, dos quais destaca o concerto Lav Lur e as peças para a infância Dama Pé de Mim e Espanto.

 

Direção artística

Catarina Lacerda

Dramaturgia

Catarina Lacerda, Diogo Liberano e Rodrigo Malvar

Texto

Diogo Liberano

Performers

Maria Luís Vilas Boas, Sara Neves, Gunnar Borges e Vahan Kerovpian

Direção de Produção

Paula Silva

Produção Executiva

Ana de Sousa Vieira

Comunicação

Raquel Luz

Criação

Teatro do Frio em Co-produção com a Culturgest

Apoios

CulturDança

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